16 ноября мир отметил Всемирный день рукоделия — праздник, заряженный теплом, терпением и любо­вью. Дата выбрана не слу­чайно: именно в этот день в 1957 году ЮНЕСКО признала рукоделие не просто ремес­лом, а важной частью куль­турного наследия челове­чества. С тех пор в ноябре чествуют тех, кто с любо­вью, терпением и душой создает красоту своими руками. Одной из таких ма­стериц в нашем округе яв­ляется Наталья Шохина — бывший педагог музы­кальной школы, а теперь — автор уникальных кукол-ба­бушек, чьи работы удивили даже международную ауди­торию.

От лоскутка к большому искусству

Недавно Наталья Алексан­дровна вернулась с XVI Москов­ской международной выставки «Искусство куклы» — крупнейше­го в мире события, объединяю­щего более тысячи художников, коллекционеров и искусствове­дов. Экспозиция, проходившая в Гостином Дворе Москвы, пред­ставляла собой настоящую со­кровищницу кукольного искус­ства: от антикварных экспонатов до экспериментальных работ, созданных с помощью ИИ.

«Я приехала ради любопыт­ства, а уехала с чувством глубо­кого удовлетворения», — делится Наталья Александровна.

Ее путь к кукле начался еще в детстве. Помнит, как, приезжая к бабушке в Усть-Ваеньгу, она, будучи пятилетней девочкой, первым делом с трепетом воро­шила бабушкин мешок с лоску­тами ткани, которые та отклады­вала для починки одежды.

Детство Натальи Алексан­дровны выпало на трудные 90-е. Ей хотелось иметь новомодные куклы, вроде барби, но не было возможности. «У меня было не­сколько кукол, но мне не хвата­ло того, чтобы у них двигались ручки и ножки, — вспоминает ма­стерица. — И тогда я сама сшила себе куклу на каркасе — с под­вижными конечностями, без лица, но с душой. Я не рисовала лиц куклам — они у меня всегда были безликими, иначе мне ка­залось, что они выходили некра­сивыми. И это осталось со мной до сих пор».

Позже жизнь увлекла ее в мир музыки: образование куль­туролога, историка русской му­зыкальной культуры, работа в музыкальной школе Рочегды, затем, после переезда в район­ный центр, — в Детской школе искусств. Но в сентябре этого года, после долгих поисков, она сделала смелый шаг — ушла с работы, оформила самозаня­тость и посвятила себя только творчеству.

Творчеством она занима­лась всегда, но только недавно нашла свое дело. «Я перепробо­вала все: мыловарение, макра­ме, ленты… Но кукла — она вер­нулась ко мне снова. Сначала — скандинавские Тильды, потом — народные русские куклы. Со временем стала осваивать этно­графические варианты. Чтобы глубже понять основы, Наталья училась у известных мастеров, таких как Марина Мишина из Санкт-Петербурга, Майя Сысоева из Череповца. Читала книги, ос­ваивала мастер-классы, ездила на семинары и в туры, пыталась понять, что лежит в основе тра­диции».

У нее даже была открыта своя мастерская в Рочегде по изготов­лению кукол, в том числе суве­нирных и этнографических.

Бабушки – хранительницы мудрости

Поворотным моментом в ее творчестве стало знакомство с Верой Алексиной, которое прои­зошло параллельно с ее переез­дом в Березник. Петербургская мастерица взяла народную куклу и переработала ее через призму современного искусства — соз­давая образы Пушкина, Шаляпи­на, Лермонтова, реплики на из­вестные картины и фильмы… Но особенно вдохновили Наталью бабушки. «Я поняла: именно они — хранительницы памяти, тепла, мудрости. Их лица, их душа — не в глазах, а в складках платка, в изгибе руки, в старом фартуке».

Так и родились ее уникаль­ные, авторские куклы-бабуш­ки, изготовленные в техноло­гии «скульптурный текстиль», без каркаса. Основа — большой лоскут ткани, ловко сложенный и сшитый так, что ткань сама созда­ет объем, выражение, характер. Никаких красок, никаких детали­зированных лиц — только душа, переданная через форму, тексту­ру и ткань. Каждая кукла — как живая, каждая — с характером, с историей.

Москва встретила с распростертыми объятиями

На выставке в Москве ее ку­клы-бабушки выделялись, ока­залось, что таких больше никто и не делает, кроме нашей ма­стерицы и ее учениц из разных уголков России. Проходившая в легендарном Гостином Дворе, выставка «Искусство куклы» со­брала более тысячи мастеров, коллекционеров и ценителей из разных стран.

«Про выставку я узнала, потому что о ней много пишут. Заявка подавалась за полгода — очень большой отборочный конкурс, достаточно большой поток желающих поучаствовать. Мне было интересно не столь­ко показать свои работы, сколь­ко посмотреть, чем живет ми­ровое кукольное сообщество, — рассказывает Наталья Алексан­дровна. — Убедилась, что выстав­ка великолепная. Это место, где сконцентрировались талантли­вейшие люди. Каждый мастер привез самое лучшее, каждый чем-то выделялся. Я убедилась, что это натуральное искусство — не только делать свои куклы, но и преподнести их людям. На выставку идут целенаправленно: кто-то уже конкретно к своему автору идет, кто-то смотрит, лю­буется, какие-то идеи берет, кто-то — для общения. В общем, у всех разные цели. Для меня вы­ставка, конечно, прошла во всех смыслах очень удачно».

Что такая выставка дает твор­ческому человеку? Во-первых, насмотренность. Мастера внима­тельно изучают работы других и находят для себя какие-то инте­ресные моменты.

Кроме того, выставка позволя­ет познакомиться со своими по­стоянными покупателями, под­писчиками. «Как, например, у меня было — многие, кто меня читает, кто на меня подписан в соцсетях, просто приехали из со­седних городов, из Ленинград­ской области, с Волгограда, гово­рили: «Мы специально приехали, чтобы с Вами познакомиться».

Особую радость принесла встреча с ученицами, которые теперь сами создают кукол-бабу­шек и распространяют этот стиль по России. Онлайн-мастер-клас­сы Натальи становятся все попу­лярнее — ведь она учит не только шить, но и чувствовать.

А еще такая выставка дает статусность. Участие в между­народной выставке такого мас­штаба говорит о том, что ты уже добился каких-то результатов в своем деле.

Творчество – семейная традиция

Дети поддерживают хобби мамы, ставшее ее делом жизни, с теплотой. Творческая энергия Натальи передалась и им.

Старший сын Михаил, сту­дент техникума по специаль­ности «монтаж и эксплуатация сантехнического оборудования и кондиционеров», профессио­нально владеет барабанами. На­чалось его увлечение еще здесь, в группе «Стрелки часов» при Культурно-досуговом Центре поселка Березник, а теперь он — барабанщик архангельской рок- группы.

Дочь Мирослава, будущий воспитатель, увлеченно рисует и обладает тонким вкусом в оформлении. Младший сын Владимир, ученик Березников­ской школы, — маленький скуль­птор, лепящий из пластилина целые миры.

«Яблоко от яблони недалеко падает», — улыбается Наталья. И действительно: ее дом — это ма­ленькая мастерская, где каждый занят своим делом, своим ис­кусством.

Родное тепло в каждом доме

Сегодня авторские куклы Натальи Шохиной живут по всей России. Чаще всего их покупают жители Санкт- Петербурга и Москвы. Автор уверен: это связано с тем, что люди в мегаполисах устали от суеты и хотят частичку чего-то родного, спокойного, такого близкого сердцу иметь у себя дома. «Мои бабушки — как на­поминание о детстве, о доме, о любви».

И еще — очень здорово, что наши виноградовские масте­рицы не просто создают ис­кусство, а прославляют свой родной край, делая его частью национальной культурной карты. Куклы-бабушки Ната­льи Шохиной уже нашли свое место в разных музеях — от кар­тинной галереи в Магнитогор­ске до республиканского музея Башкортостана. Каждая из них — не просто сувенир, а визит­ная карточка не только масте­рицы, но и нашего округа.

Поэтому сегодня хочется по­желать и героине этого рас­сказа, и всем виноградовским мастерам: пусть ваши руки про­должают творить чудеса, вдох­новение никогда не покидает, а каждая работа находит своего ценителя.

Вы — хранители уюта, но­сители традиций, создате­ли смыслов, которые нельзя купить в магазине.

Анна Журавлева

Фото Наталья Шохина